◆叶孝忠
在全球化的语境中，设计和民族性的关系不只是表面地在设计上呈现民族性符号那么简单。目前泰国的设计界一片蓬勃，民间积聚了一定的能量，泰国政府也及时伸出援手，把泰国的创意往海外推销。2008泰国展也在此时来到上海正大广场。
泰国设计师的背景不尽相同，一些是国外顶尖设计学校毕业的海归派，言谈得体精炼；更多的是土生土长，凭着自己的创意思维突围的设计师。他们都很年轻，未必成熟，却敢于尝试，不怕失败，在设计环境还不算友善的泰国，也积极开花结果。
局限是创意之母让人能在箱外思考
大部分的成功曼谷设计师都并非科班出身，刚开始创业一点都不了解工业设计，这看似弱点，其实反倒是泰国设计师的强项。“由于我们没有受过正统的设计训练，因此不会有任何设计教育系统的影响，我们由直觉出发，凭自己独特的审美观来设计，而不是基于一套既定的设计理念，或许因为泰国的现代设计才能让外国人感受到一股清流，与众不同。”Ayodhya的帕维尼说。这个曼谷少见的女性设计师就利用曼谷河流中最常见的水葫芦转换成一个大生意。
Chatuchak周末市场也是一个试水池，不少设计师就在这个有9000多家小店的市场开始了创业的第一步。Trimodestudio是一组年轻的设计团队，由三个不同设计领域的年轻人牵手共创天地，其中的首饰设计师Pirada采用塑料，以莲花瓣为原型设计了一套能灵活改变样式长短的项链，曾经在欧洲多个设计展上展出，并获得不少好评。
寻找西方与传统的连接点
如果仿冒也能算是风格，那或许曾经是泰国产品最擅长经营的“特色”。如今，一批年轻设计师如雨后春笋般冒起，由外望到内省，开始寻找自身传统在现代设计上的作为，为泰国风格设立新标准。
“由于手工业发达，古典泰国设计有很多丰富的细节，你看大皇宫里的装饰就能感受到。”的确，这个国家似乎从来不怕“锦上添花”，连街上的计程车也是色彩斑斓。“有时候是过头了一点，给人浮华臃肿的感觉。设计师能从这些传统中找到灵感，但不能完全照搬过来，那会很吓人。现在的泰国设计师似乎找到了一个平衡点。”巴努笑着说。
现代泰国设计善于利用传统的手工艺制造出符合西方审美情趣的产品，Planet 2001、Yothaka等的设计最能代表此一风格。在常年的BIG+BIH展览中遇见年轻设计师Korakot Aromdee，这个在曼谷念设计课程的渔夫之子，就利用了家乡人编织捕鱼器的技术，设计了多款造型优雅的灯饰。“这不但能给家乡人带来额外的收入，通过设计则让我看见平时看不见的美，生活中确实有很多的东西等待我们挖掘。”泰国丰富的手工艺传统给了本土设计师不少灵感，而设计师则通过现代设计方式激活了这些古老的民间智慧，相得益彰。
正如东南亚其他地区一样，发源于传统手工艺的泰国设计，常见物料大多取材于大自然，比如棉、丝绸、竹及藤等，然而这只是很表层的泰国特色，用来哄哄外国人轻而易举，但绝非长远之计。“本土性可以给产品加分，也可以是误区。要怎样诠释本土性比呈现本土性更为重要。”Propaganda创意总监Satit Kalawantavanich说。
“很多年轻的设计师一开始创作就模仿西方，而忽略了自己现有的资源，久而久之，他们就会发现这一套完全行不通。我们经常带泰国年轻设计师到海外参展，发现国外买家们感兴趣的还是一些比较有个性和原创性的家具，这些家具大部分手工打造，定位也比较高。若生产低端的家具，我们永远无法和中国或越南竞争，所以寻找自己的特色才是长远之计，这也是其他地区设计师无法简单抄袭的东西。”泰国出口促进部家居用品部的主任Saengrawee Singhawiboon说。
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